MECA Mediterráneo Centro Artístico estará presente en el VI Simposio Internacional de Pintura de Portimão, que se celebrará del 9 al 14 de marzo de 2026 bajo el lema “Sostenibilidad”, con la participación del artista español Manuel Bru, representado por MECA.

El simposio reunirá a seis artistas internacionales en el Museo de Portimão (Portugal), que durante seis días se transformarán en un estudio abierto al público.

Durante el evento, que podrá visitarse diariamente de 9:30 a 18:00 horas, el público tendrá la oportunidad de observar el proceso creativo en tiempo real, acercándose a las dinámicas y reflexiones que atraviesan la pintura contemporánea.

Participan artistas procedentes de Azerbaiyán (Rana Taghiyeva y Tural Moyufov), China (Ge Minyu), España (Manuel Bru), Noruega (Mi Ree Abrahamsen) y Turquía (Orhan Cebrailoglu), configurando un espacio de intercambio cultural donde la pintura abstracta y los lenguajes contemporáneos se convierten en herramientas de reflexión sobre el presente.

En esta edición, el simposio propone explorar la relación entre creatividad, territorio y medio ambiente, abordando cuestiones vinculadas al impacto humano sobre el planeta, el cambio climático y la necesidad de imaginar nuevos modelos de relación con el entorno. El arte se plantea así como un dispositivo de conciencia crítica y como una plataforma para activar pensamiento y responsabilidad colectiva.

En esta ocasión, Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico, ha seleccionado al artista Manuel Bru para representar a la institución en este contexto internacional, atendiendo a la solidez conceptual y formal de su práctica artística.

La participación de MECA en este simposio se inscribe dentro de su línea de trabajo orientada a la internacionalización de artistas, el diálogo cultural y la investigación en arte contemporáneo, reforzando su presencia en redes europeas de creación y cooperación artística.

Sobre el artista

Manuel Bru (Elche, Alicante, 1987) vive y trabaja en Granada. Es artista plástico, investigador y docente.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada, actualmente es Profesor Doctor en el Departamento de Dibujo de dicha universidad, donde desarrolla una intensa actividad investigadora vinculada a la práctica artística contemporánea

Su obra se centra en el dibujo y la pintura como campos de investigación expandida. A través de procesos de repetición, acumulación y vibración de la línea, genera estructuras visuales dinámicas que evocan tanto sistemas naturales como arquitecturas artificiales, situando la pintura en un territorio híbrido entre percepción, territorio y pensamiento.

Ha realizado más de una decena de exposiciones individuales y más de treinta colectivas, participando en ferias de arte y en eventos internacionales como la 57ª Bienal de Venecia, donde fue encargado del Pabellón Nacional de Andorra

👥 Destinatarios

• Artistas visuales y creadores contemporáneos

• Comisarios y gestores culturales

• Estudiantes de arte, humanidades y disciplinas afines

• Público interesado en el arte contemporáneo y la cultura crítica

No se requieren conocimientos previos específicos.

📅 Contenidos de los talleres

🔹 Imagen, poder y visualida

Viernes, 6 de marzo

Reflexión crítica sobre la imagen contemporánea como herramienta de poder, consumo y control. El taller propone claves para leer, producir y cuestionar imágenes en un contexto de sobreexposición visual y saturación mediática.

🔹 Narrativa, discurso y statement

Viernes, 13 de marzo

Claves para construir un discurso propio en torno a la práctica artística. Se trabajará la diferencia entre texto artístico, curatorial y promocional, evitando el lenguaje vacío y apostando por una comunicación clara, coherente y situada.

ℹ️ Información práctica

🕛 Horario: 12:00 h
💻 Modalidad: Online · vía Zoom
🎟 Actividad gratuita (inscripción previa)

El comisariado contemporáneo no se limita a organizar obras ni a contextualizarlas para el público. Funciona como un dispositivo de producción de sentido que interviene directamente en cómo las obras son leídas, interpretadas y valoradas dentro del sistema del arte.

El taller Comisariado crítico · Construir relatos sin colonizar las obras, impartido por Rosa Muñoz Bustamante, directora de MECA Mediterráneo Centro Artístico, propone una reflexión situada sobre esta responsabilidad curatorial: cómo articular relatos expositivos sin fijar el significado de las obras ni reducir su complejidad a una tesis previa.

A lo largo de la sesión se analizan los límites entre mediación y apropiación discursiva, abordando el momento en que el relato curatorial deja de acompañar a la obra y comienza a hablar por ella. Desde esta perspectiva, la noción de “colonización” no se entiende como censura ni como mala praxis individual, sino como un problema estructural vinculado a las dinámicas de legitimación, visibilidad y coherencia que atraviesan el arte contemporáneo.

El taller recorre ejemplos históricos y actuales del comisariado internacional para identificar cuándo las obras funcionan como problemas abiertos, capaces de afectar y desbordar el discurso, y cuándo, por el contrario, quedan fijadas como ejemplos ilustrativos de un relato cerrado. Se presta especial atención a exposiciones con marcos conceptuales fuertes —ecología, identidad, memoria, archivo— donde el riesgo no reside en el tema, sino en la reducción de la obra a una única lectura posible.

Dirigido a artistas, comisarios, galeristas y agentes culturales, el taller no plantea recetas ni modelos normativos. Ofrece, en cambio, herramientas de lectura crítica para detectar cómo se construye el sentido en una exposición, qué papel juega el texto curatorial, y de qué manera el artista puede mantener una posición activa frente a los marcos discursivos que afectan a su trabajo.

MECA Mediterráneo Centro Artístico presenta un ciclo de talleres formativos online y gratuitos orientado a generar espacios de pensamiento, análisis y debate en torno a algunas de las cuestiones clave del arte contemporáneo: el comisariado, la imagen y la construcción del discurso.

El ciclo está impartido por Rosa Muñoz Bustamante, directora de MECA, gestora cultural, comisaria y crítica de arte contemporáneo.

🎯 Objetivos

• Fomentar el pensamiento crítico aplicado a la práctica artística y cultural.

• Ofrecer herramientas para analizar, contextualizar y comunicar proyectos de arte contemporáneo.

• Generar espacios de reflexión compartida entre artistas, estudiantes y agentes culturales.

• Acercar claves teóricas y prácticas desde una perspectiva no central, ética y contextualizada.

👥 Destinatarios

• Artistas visuales y creadores contemporáneos

• Comisarios y gestores culturales

• Estudiantes de arte, humanidades y disciplinas afines

• Público interesado en el arte contemporáneo y la cultura crítica

No se requieren conocimientos previos específicos.

📅 Contenidos de los talleres

🔹 Comisariado crítico

Viernes, 30 de enero

Análisis del comisariado como práctica intelectual, ética y política. Se abordarán las relaciones entre obra, espacio y relato, así como los riesgos de la imposición discursiva y la importancia de construir exposiciones coherentes y respetuosas con los procesos artísticos.

🔹 Imagen, poder y visualidad

Viernes, 6 de marzo

Reflexión crítica sobre la imagen contemporánea como herramienta de poder, consumo y control. El taller propone claves para leer, producir y cuestionar imágenes en un contexto de sobreexposición visual y saturación mediática.

🔹 Narrativa, discurso y statement

Viernes, 13 de marzo

Claves para construir un discurso propio en torno a la práctica artística. Se trabajará la diferencia entre texto artístico, curatorial y promocional, evitando el lenguaje vacío y apostando por una comunicación clara, coherente y situada.

ℹ️ Información práctica

🕛 Horario: 12:00 h
💻 Modalidad: Online · vía Zoom
🎟 Actividad gratuita (inscripción previa)