MECA Mediterráneo Centro Artístico participa en FACBA 2025, Feria de Arte Emergente, impulsada por la Facultad de Bellas Artes y el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de la Universidad de Granada que se inaugurará el próximo 21 de marzo en la sede de BBAA y permanecerá hasta el 29 de abril.

Este evento reúne en torno al arte contemporáneo a galerías, agentes culturales e instituciones de Andalucía, a través de un rico programa de actividades de diverso carácter involucrando a artistas y personalidades culturales de reconocido prestigio. El objetivo principal de esta edición es impulsar el arte emergente e introducir al estudiantado de BBAA en el ámbito profesional, actuando como puente entre el contexto académico y el ecosistema del arte contemporáneo.

En esta edición los comisarios de MECA, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante, han seleccionado a los artistas María Valdés (Granada), Gerda Van Damme (Bélgica) y Modhir Ahmed (Irak-Suecia).

MEMORIA, PAISAJE Y TRANSFORMACIÓN: TRES MIRADAS SOBRE LO EFÍMERO Y LO PERMANENTE

En un mundo definido por la incertidumbre y el cambio acelerado, las tres obras presentadas en esta edición de FACBA invitan a reflexionar sobre la tensión entre la permanencia y la desaparición, la memoria y la transformación, lo material y lo intangible. Desde lenguajes y procesos distintos, cada una de ellas examina la fragilidad del paisaje –físico, simbólico y emocional– en un tiempo de transiciones.

Estas propuestas establecen un diálogo sobre la memoria, la identidad y la naturaleza en el contexto del arte contemporáneo. A través de diversos enfoques, ofrecen perspectivas sobre la transitoriedad de los paisajes –tanto externos como internos– y la posibilidad de reconfigurarlos mediante la práctica artística. En conjunto, estas obras no solo interpelan nuestra mirada, sino que cuestionan nuestra relación con el pasado y el futuro.

María Valdés. En el verde monte adentro

(Granada)

María Valdés explora la memoria del paisaje como un territorio en constante disputa entre lo efímero y lo eterno. La interacción entre lo digital y la pintura al óleo genera una tensión visual donde el pasado y el presente coexisten en conflicto. La imagen, originalmente nítida, se desdibuja con el gesto pictórico, evocando la manera en que los recuerdos y las huellas del tiempo transforman nuestra percepción de los espacios que habitamos. A través de superposiciones y veladuras, la obra plantea una pregunta urgente: ¿hasta cuándo podremos reconocer el paisaje que nos rodea antes de que se desvanezca por completo?

Gerda Van Damme. Epiphany

(Charleroi, Bélgica)

Gerda Van Damme nos transporta al umbral de la conciencia individual y su relación con el entorno. Epiphany testimonia el instante en que el yo se reconoce por primera vez, en contraste con la multitud. La escalera deviene un símbolo de tránsito, ascenso y revelación, pero también de incertidumbre. Su obra captura un momento de transformación que, aunque profundamente personal, resuena como metáfora universal: el descubrimiento de la identidad en un mundo en constante movimiento. La imagen hipnótica que construye funciona como una encrucijada entre el destino y la memoria, un espacio donde lo simbólico y lo real se entrelazan en una narrativa enigmática.

Modhir Ahmed

(Baghdad , Irak. Borås. Sweden)

En la obra de Modhir Ahmed, la pintura se expande más allá de sus propios límites, convirtiendo la materia en un lenguaje en sí misma. La naturaleza se integra directamente en el proceso pictórico: pigmentos, ramas, hojas y frutas dejan su huella sobre la superficie del cuadro, generando un diálogo entre lo orgánico y lo pictórico. Su aproximación a la abstracción es visceral e intuitiva, construyendo un territorio de gestos y texturas donde el azar y la intención conviven. Mediante la superposición de signos, manchas y textos, la obra se erige como un campo de significados en permanente transformación, donde la imagen deja de ser representación para convertirse en experiencia sensorial.