¿ Marcas diferencias entre el proceso de producción de tu obra y la obra en sí como concepto global ?

Para contestar con honestidad creo que prima más la prioridad del proceso creativo que el desenlace  del mismo,  ya sea en la propuesta, como la posterior puesta en presencia del público. Seguramente si la necesidad de mostrar mi trabajo hubiera sido más determinante algunas situaciones y  aspectos en mi vida serían ahora diferentes.

Por otro lado debo señalar cierta marginalidad auto provocada con mi residencia en Almería, en donde las limitaciones en lo público como en lo crítico son evidentes, me ha permitido no tener una ansiedad por la visualización de mi trabajo. Si bien es cierto que en este mundo de lo “ Global ” la ubicación física del proceso creativo ya no es determinante.

¿ Y cómo te enfrentas a las opiniones y a las críticas sobre tu obra ?

En cuanto al riesgo creo que asumo todo lo que el” hecho creativo “exige, tanto en lo formal, lenguajes, técnicas o percepción crítica. El riesgo no radica en la observación por terceros sino en la realización, en los procesos creativos que determinan su génesis, en el vacío que con lleva toda aproximación a lo desconocido. Si uno no opta por estar en la linde, en el borde, en el límite es difícil encontrar, descubrir o realizar nada que valga la pena.

¿ Tomando tus palabras, en qué parte del borde se encuentra ahora el artista en España ?

Considero que estamos en una travesía del desierto en donde la visión del Arte Contemporáneo como la Contemporaneidad misma están en una profunda descomposición, alejadas de la percepción global de la realidad que las formas más depredadoras del capitalismo están imponiendo.

¿ Y desde entonces y hasta ahora y debido a esa complejidad, a cúantas cosas has renunciado ?

Descartar, no descarto nada porque el propio concepto de la creación es un espacio abierto y los tiempos no son estrictamente de carácter lineal o secuencial. Más bien son los deseos o la vanidad los que pueden no ajustarse a los desenlaces que en mi vida se han ido produciendo. Me considero un corredor de fondo, y es la” necesidad intima y vital por la creación, la experiencia del proceso que experimento”, la que me mantiene evitándome caer a veces en el desaliento o la frustración.

No puedo negar que una mayor autonomía en los recursos económicos así como una mayor exclusividad en la dedicación a los procesos creativos me habrían probablemente generado una mayor autosatisfacción que también habrían ayudado a mi familia en la convivencia, no siempre fácil con mi “ yo ” creativo. Por otro lado, también soy consciente de disfrutar de un “ espacio creativo ”  no solamente  en sentido físico, alejado de las ataduras y servicios del mercado del arte.

Hablemos del estilo de tu obra. ¿ Cómo lo defines ?

Mi “estilo creativo” quizás sea consecuencia de la necesidad de comprender, explorar y aprehender los distintos planos de la realidad en que lo “ humano ” se inserta. Para ello intento utilizar nuevos “campos plásticos” con la utilización de diferentes recursos materiales, no siempre convencionales. Los procesos técnicos, la continua búsqueda de nuevas posibilidades es en mi obra, indisociable del trabajo conceptual que late en cada una de mis propuestas plásticas. Doy una gran importancia a la presencia de los “ inmateriales ” en  el entorno de la expresión de la realidad, del “ ser” con lo “ otro”, y en su plasmación estética o poética.

Considero también muy importante el hecho del “ hacer ”, de cómo se realiza- el proceso- y de cómo se presenta la obra. En mi creación , la intensidad y complejidad técnica son muy acentuadas y me exigen un enorme esfuerzo de auto aprendizaje, hay una dialéctica, un doblez en sus posibilidades que son en sí génesis de la propia creación.