Llevo en el mundo del arte desde 1960, toda una vida.

Realmente desde que tengo memoria, siempre me he visto dibujando, pintando, esbozando, trabajando con materiales de arte. Fue un descubrimiento emocionante para mí comprobar que con la pintura, el dibujo y la expresión libre podía mostrar fantásticos mundos que tenía en mi mente. Ya en mi adolescencia supe que este era mi camino, mi vida. Tenía que descubrir todo lo que el arte me tenía que aportar y así fue cómo decidí, con la complacencia de mi madre, que siempre ha estado ahí, apoyándome, irme a París, movido inicialmente por las obras de mis admirados Cezanne y Monet. Allí, descubrí los talleres de los viejos artistas, el barrio latino, Montmartre, los paisajes inspiradores, por supuesto el Louvre y  el Pompidou y un estilo de vida que me cautivó. Desde entonces mis viajes por distintos países y ciudades, mis experiencias, me obligaron a marcarme como reto importar esas emociones y el conocimiento a mi ciudad, a Almería.

Hasta ahora ha sido así la base de mi vida: Generar y Compartir.

Con tan solo 16 años, en el año 1976 realizas tu primera exposición en Almería, en la Sala Picasso en donde expones además El Manifiesto Cultural reivindicativo para tu ciudad. ¿Desde entonces hasta ahora qué valoración haces de todo este tiempo?

Tenía muy claro que mi camino era el aprendizaje y la experimentación continuas como base de mi proceso creativo y por otro que era necesario potenciar el arte contemporáneo en mi ciudad, además de traspasar fronteras e impulsar el intercambio de conocimientos entre artistas nacionales e internacionales con absoluta libertad, sin límites. Claro que ésto con el tiempo se convierte en un precio a pagar, para lo bueno y para lo malo. Estos principios los sigo manteniendo como motores de mi vida.

Paramos un momento para tomar un café, uno de tantos y retoma su diálogo con la última pieza para la exposición Doce Dodici que ha organizado en el Instituto Cervantes de Milán. Presenciar esta situación verdaderamente es un privilegio. Siempre me ha gustado visitar los estudios de los artistas pero la presencia viva del autor y de la obra es una vivencia indescriptible.

Tu producción artística es muy extensa. En Japón, país en el que viviste, en los años 80, tienes una amplia colección de las mismas.

Es de destacar que fuiste uno de los primeros artistas españoles que se consolidó en ese país. Eso de la marca España lo llevas practicando desde siempre sin alardear por ello. Tú pusiste en el mapa internacional a Almería, cuando todavía el aeropuerto era desconocido para la mayor parte de la población. De hecho las azafatas y pilotos te conocían tanto que incluso mantienes con ellos una relación amistosa. 

Sí es cierto, al igual que mis vivencias en Italia, en Torino y Florencia o en Alemania en La Selva Negra, pero no lo concibo como algo extraordinario, sino como decisiones que vas tomando de manera natural. Al igual que abrir puertas para los artistas en el ámbito internacional. Todos estos viajes y estancias siempre los he compaginado con proyectos que he desarrollado en Almería de manera permanente.

Retomemos tu obra. En tí la palabra experimentación cobra todo el sentido.

Hay una palabra que la identifica mejor y es claramente la libertad. Para mí esta es la esencia del arte. Es obviamente un ejercicio de continuo desgaste reflexivo pero sobre todo de anti vanidad. No hablaría de estilo, más bien diría que si se puede definir de alguna manera se podría decir que es una obra permanentemente concatenada. Las series que realizo tienen una secuencia temporal, siempre queda algo pendiente para generar la siguiente. Para mí es fundamental partir de la esencia expresiva y desarrollar con el juego de materiales todo un universo de lenguajes visuales. Durante el proceso escribo mucho, desarrollo adendas de notas y esbozos. Procuro concebir las obras con frescura.