Entrevista realizada por Rosa Muñoz

Comisario. Fernando Barrionuevo

Verdaderamente reconozco que nunca me he propuesto objetivos a largo plazo. Mi vida la he marcado en términos de proyectos, de viajes personales y de encuentros. Lo más importante para mí es avanzar en mi trayectoria artística pero sin desviarme jamás de mi mundo interior. En esto además me ha aportado mucho Georges. Los encuentros y las experiencias inducidas enriquecen mi espectro creativo y alimentan mis pensamientos sobre el significado de mi trabajo. La alquimia del intercambio y  del descubrimiento, el deseo de encontrarse a sí mismo a través de los viajes, conocer otras culturas y otros idiomas son ahora las principales claves de mi creación, reaprender a aprender, para continuar descubriéndome. La aventura se escribe cada día jalonada por novedades enriquecedoras humanamente, como fue el caso con Fernando Barrionuevo y contigo  durante la exposición en el Museo de Almería este año. Cuando uno se mantiene fiel a sus fundamentos de vida, las cosas se desarrollan paso a paso para al final construir una conducta artística en perfecta armonía con el sentido profundo de su vida.

Trabajar con soportes de radiografías me permite abrir un diálogo, mantener una ambigüedad sobre las diferentes etapas del ciclo de la vida y probablemente ocultarlas mostrando así las dudas que me asedian. Me gusta mucho trabajar con este soporte de radiografías porque la ligereza de las mismas contrasta con su  gravedad así como, el peso de los lazos que jalonan la evolución de nuestro ser interior. También intento proponer una especie de galimatías del ser, en el sentido de que se convierta en un escrito inescrutable. 

Todo artista trabaja en soledad, en su estudio y con sus pensamientos. Por lo que me has contado hasta ahora intuyo que te gusta compartir tus procesos, tus pensamientos y reflexiones pero ¿ y mientras trabajas, compartes de la misma manera la vida de tu estudio en pleno proceso o por el contrario, sólo muestras la obra una vez acabada ? ¿ Crees que la obra se debe explicar al público o solo debe basarse como me has comentado en la emoción ?

Habrás notado que no desvelo mucho en mis respuestas a  tantas preguntas que me haces, por muy interesantes que estas sean, que lo son. Es simplemente por pudor y sensibilidad. Normalmente no suelo dar muchas claves en la explicación sobre mi trabajo, no me gusta tomar la iniciativa en ese sentido. Lo que me interesa es hablar con el público. Que sea él el que de el primer paso de manera que si se establece un diálogo, no seré yo la instigadora, no me entrometeré en sus preguntas, pero sí les acompañaré en todo su deseo de explorar mis mensajes artísticos. 

Respeto mucho las elecciones de cada persona, de sus gustos y de sus sensibilidades. MI interpretación es sólo uno de los aspectos que forma parte de la  perspectiva de los otros. 

De hecho la mayoría de mis obras no tienen título salvo para las instalaciones. No quiero  imponer al público ninguna connotación.

Me nutro de la mirada que otros ponen sobre mi obra y a menudo profundizo en ella cuando además surge un diálogo improvisado sobre la misma siempre y cuando sea transcendente para mí, por lo que inevitablemnte me empuja mucho más a reflexionar sobre mis procesos de creación. 

Raramente trabajo en público, es un mundo interior que no revelo, la alquimia de mi estudio sigue siendo un área cerrada, donde salen las obras que se expondrán. Yo sólo ejecuto mis deseos que tengo el placer de enseñar, nada más.

Han pasado tres horas desde que comenzamos esta conversación. Tanto Marie como yo continuamente estamos interrumpidas por el móvil. Mensajes, llamadas, notificaciones... Es el mundo en el que vivimos. La situación es compleja, es difícil. Hablamos sobre ello.

¿Qué piensas del momento actual, del contexto socio económico en el que España se encuentra? ¿Influye ésto en tu obra? ¿Y en los artistas?

Hoy en día  el arte es una mercancía, el artista está interconectado con los engranajes económicos que le rodean. Vivir de tu arte es un “graal”, es decir un deseo para muchos, y pocos son los que lo logran. Con la crisis, los gobiernos cortan los presupuestos para  la educación, la salud, la cultura, pero siempre encuentran recursos para bombardear tal o cual país.

A menudo dicen que los artistas somos los guardianes frágiles y que normalmente estamos adelantados al resto de la sociedad y es por eso por lo que uno de nuestros retos es denunciar la locura de un sistema obsoleto donde las apariencias te obligan a vender y a consumir  cuando la clave está en el ser.

En ese sentido mis obras están en sintonía con la realidad, por ejemplo, mis últimos trabajos, los que he presentado en Doce Dodici para Milán se centran en temas transversales que nos afectan a todos. 

En “Terre éther”, exploro las representaciones que son dadas para definirnos, que se centran principalmente en la imagen física y social. Quise profundizar la visión dada a la fragilidad de estos códigos grabados en el bronce. Detrás del parecer definido y aceptado me pregunto por la inestabilidad y la movilidad permanente de nuestra mirada en curso en las definiciones estabilizadas, para dar paso a una interpretación nueva y decididamente mutante, como es nuestra vida diaria a la luz de los acontecimientos que nos afectan. Cada nuevo hecho o situación que vivimos cambia nuestra vida para siempre, es esta parte de nuestra representación evolutiva la que quiero mostrar en esta instalación.

En “Eu Gennaô”, es la idea del camino que se nos impone. En nuestra lápida, una fecha de inicio y de fin rodea los sueños y la alquimia de toda una vida. La normalización nos formatea y guía la mayor parte de nuestra decisión para llegar a hacer de nuestra vida una partitura orquestada en el concierto del interés común. No hay necesidad de ser, el parecer y su mundo comercial triunfan con su altivez autócrata. Esto viene directamente de la representación de nuestro nido de nacimiento que hace que el sujeto humano es suficiente consigo mismo como el único apoyo existencial. ¡Circulád! ya no hay nada que ver, la vacuna de “lobotomización”, es decir la uniformización ideológica está integrada, es suave y eficaz, sin dolor y pronto reembolsable por la seguridad social, la participación de la audiencia está creciendo, ¡el público es conquistado!