CARMEN PASCUAL
Apartándonos de las típicas primeras preguntas que se hacen a un artista, de por qué y cuando elegiste ser artista, ya que es evidente que si estás en este programa es porque un día decidiste encauzar tu vida en el mundo del arte, nos gustaría saber ¿ en qué momento te encuentras actualmente, desde el punto de vista artístico ?. ¿ Cómo nos resumirías tu evolución artística desde que comenzaste hasta la fecha actual ?
Me encuentro en un momento de consolidación. LLevo unos años en la fotografía y después de unos inicios de aprendizaje y exploración , tanto en el plano técnico como en el artístico, he intentado crear un estilo personal.
Por otro lado y supongo que a la par que iba desarrollando mi propia personalidad fotográfica, he buscado cierta intención en mis imágenes, pasando de la pura estética a abordar determinadas temáticas que intento reflejar en series, aunque siempre utilizando herramientas propias : los objetos, la composición y el color.
Emoción, pasión, sentimentalidad, racionalidad, ética o estética son conceptos que normalmente los artistas quieren transmitir con sus obras. En tu caso además de algunos de éstos ¿ quieres ahondar en más contenidos ? ¿ Qué te motiva para comenzar una obra, una serie ?
Efectivamente esos conceptos engloban casi todo lo que un artista quiere o puede transmitir. En mi caso predominaría la irrealidad, la subjetividad y también la estética. Cuando opté por la foto manipulación digital se convirtió en mi pasión y actividad principal. Me queda mucho por aprender pero he descubierto que es uno de lo mayores placeres de la vida.
Me inspiran para comenzar una obra los objetos cotidianos, aquellos que salen a mi paso y que me sugieren ideas o alegorías que posteriormente me fascina explorar mediante imágenes.
¿Los movimientos artísticos se han bloqueado o están en pleno proceso de desarrollo? ¿ Cuál es tu opinión y en qué lugar te encuentras ?
Aunque hoy en día el arte pasa por un estado de discusión permanente, creo que ahora se produce mucho arte contemporáneo. Hay más lugares públicos de exhibición, se han construido nuevos museos y centros de arte en todo el mundo.
No me gusta encuadrarme en ningún movimiento concreto pero si tengo que definirme me inclinaría por la corriente surrealista. También me inclino por el Pop Art.
¿ Verdaderamente interactúas con el público ?.
¿ Piensas en él cuando concibes un proyecto expositivo. El público forma parte de tu imaginario a lo largo del desarrollo de tu trabajo ? ¿ Quién es tu mejor crítico ?
Evidentemente hago fotografía como forma de expresión y eso implica que está hecha para ser vista por otras personas, pero no pienso en el público como un consumidor al que hay que mostrarle un producto. Espero que el significado de mis fotografías no sea demasiado limitado, sino abierto a diferentes interpretaciones de manera que cada espectador pueda entenderlas de una forma personal.
Para mi alguien que ve un fotografía es un ser racional al que quiero transmitir un mensaje o al que hago una propuesta para que el mismo la explore en base a su propia racionalidad, a sus conocimientos o su experiencia vital.
¿Mi mejor crítico? Mi familia, sobre todo mi padre, mi pareja, también contados amigos amantes de la fotografía con los que tengo una especial relación de confianza y cuyo criterio valoro. Yo misma tengo un sentido bastante crítico sobre mi trabajo y soy la que hago el primer filtro de aquello que enseño.
¿ Te diferencia en algo vivir en Andalucía, con respecto a otros artistas de otras regiones o países? ¿ Cuál es tu conexión con ellos ?
Es triste decir que las oportunidades escasean en Andalucía para el tipo de fotografía que realizo. Vivimos un poco en la tiranía de la fotografía social, de reportaje. A veces este tipo de fotografía, más artística, no es muy valorada y las posibilidades de desarrollar una carrera plena son limitadas en comparación con otras regiones. Me queda la esperanza de que las nuevas tecnologías nos permiten tomar contacto con el mundo exterior tanto para mostrar como para ver y seguir aprendiendo.
¿ Cómo es tu estudio o taller ? ¿ Cómo planificas el desarrollo de tus obras ? . Aquí quiero que ahondes en el tiempo, en el proceso, en las influencias y en la propia morfología de tu lugar de trabajo.
Mi estudio lo dividiría en dos zonas, una especie de estudio-biblioteca para estudiar, pensar, desarrollar proyectos o ideas y para el procesado de imágenes.
El otro sería propiamente un estudio de fotografía que he ido equipando y donde tengo el material fotográfico necesario (cámaras, focos de iluminación, mesa de luz.. ) así como un almacén para guardar todos esos objetos que combino para contar historias.
En cuanto a la planificación de las obras suelo dedicar bastante tiempo. Siempre me ha gustado dibujar y pienso que esta disciplina fotográfica es similar. Realizo unos dibujos preparatorios donde juego con los objetos, las composiciones, el color, las ideas. Bocetos que me sirven posteriormente de ayuda para la captura de imágenes.
Esta parte la considero crucial en mi proceso creativo, donde realmente reflexiono sobre la fotografía que quiero mostrar, incluyendo la técnica fotográfica que voy a emplear y el procesado.