MECA PRESENTA LOS MUNDOS SUTILES DE JAVIER FLORES
Del 11 de noviembre al 1 de diciembre de 2022
Pobre Antonio Machado que tanto amó “los mundos sutiles / ingrávidos y gentiles”, siempre ensimismado en la apreciación de lo misterioso. Qué había de pensar sobre el futuro incierto que le aguardaba, con sus amores desgraciados o imposibles, tantos anhelos frustrados; y finalmente perseguido por ser coherente con sus ideales, cuando viejo y cansado hubo del marchar “ligero de equipaje” al exilio, para acabar como él mismo profetizó: “murió el poeta lejos del hogar / le cubre el polvo de un país vecino”.
El escritor del camino como metáfora de la existencia, de los amables recuerdos de infancia, de la humildad más exacerbada (“nunca perseguir la gloria”), retratista del mito de las dos Españas (una de las dos “ha de helarte el corazón”), es sin embargo mucho menos conocido en su vertiente como adelantado del ecologismo: “¿Llamaréis patria a los calcáreos montes, hoy desnudos y antaño cubiertos de espesos bosques? Eso es un pedazo del planeta por donde los hombres han pasado, no para hacer patria, sino para deshacerla. No sois patriotas pensando que algún día sabréis morir para defender esos pelados cascotes, lo seréis acudiendo con el árbol y con la semilla”.
Décadas después, constatamos que el ser humano sigue sin ser consciente del débil equilibrio que sostiene los recursos naturales. Depredador y explotador de los mismos, tiende a mirar hacia otro lado mientras que el impacto medioambiental y sus repercusiones sobre cuanto vive son ya irreparables.
Expresar este drama mediante las más finas y delicadas formas escultóricas de metal, como dibujos en el aire que representan lo frágil, delicado y sutil es el concepto de esta exposición. Unas veces mediante planteamientos más literales, como hojas, pétalos, alas de insectos y fragmentos de plantas que se los lleva el viento. En otras ocasiones, ampliando la mirada hacia el interior de la materia vegetal, indagando en las estructuras de sus células, una arquitectura que deviene en metáfora de las relaciones entre los individuos que conforman una sociedad. Y finalmente, reparando en el laberinto de surcos, quiebros y cicatrices que describen azarosas, nuestras propias huellas dactilares.
De lo figurativo a lo abstracto y viceversa, un despliegue de formas quebradizas, desmadejadas, filamentosas, como las nervaduras que restan tras la muerte de los seres, el tupido encaje con que visten sus efímeros cuerpos naturales; todo ello apreciado a través de la lente de aumento de lo poético, como para don Antonio lo eran los mundos sutiles.
Exposición dedicada a la memoria del almeriense José Guirao Cabrera, persona fundamental en la gestión artística y cultural de nuestro tiempo.
Artista visual nacido en Doña Mencía (Córdoba) en 1969. Vive y trabaja en la aldea de Sileras junto al parque natural de la Subbética.
Sus trabajos han versado sobre poéticas que plantean el camino y el laberinto como metáfora de la existencia, la problematización en torno al lenguaje, y más recientemente trabaja sobre contenidos de compromiso ecológico y de reflexión sobre la naturaleza. Todo ello dentro de estrategias de experimentación con el espacio y la escultura, a través de instalaciones, objetos, performances o video-mapping.
Entre sus exposiciones individuales destacan Condición de Tránsito en Sala Brocense de Cáceres en 2002, la instalación Ad vitam para la Fundación Rafael Botí de Córdoba en 2004, Dos singular en la Galería Arteara de Madrid en 2005, Del objeto al lenguaje para el Museo de Cáceres en 2009, Trampas del lenguaje en Galería Arte 21 en 2010, Paraíso perdido en Casa de la Cultura de Doña Mencía en 2020, Dibujando el otoño en el aire en Festival Flora 2021 en el Museo Arqueológico de Córdoba y Frágil, delicado, sutil….en Galería Weber Lutgen de Sevilla en 2021.
Ha mostrado sus performances en el certamen Cosmopoética (Córdoba), La Casa Encendida (Madrid), ArteSantander, El Vuelo de Hypnos (Villa Romana de Almedinilla), Nemo Art Festival (Priego), Art Sur (La Victoria) y Centro de las Artes de Sevilla o el Museo Vostell Malpartida, entre otros lugares.
Ha participado en exposiciones colectivas en el Parlamento de Andalucía (1995), Recorridos en las salas de la Junta de Extremadura (2004) o Premios Ángel en MUVIM de Valencia (2004), El resto. Superfluos y utópicos en Puertanueva Córdoba (2009), Lo imposible, lo inalcanzable en Palacio de Viana en Córdoba (2014), El Reverso Incorpóreo en la villa romana de El Ruedo (2015), Cum Pictura Poesis en el Museo de Arte Contemporáneo de Badajoz MEIAC, ARCOmadrid (2017), Territorio Sur en la Fundación Valentín de Madariaga en Sevilla (2018), Flying Heads en Museo de Cádiz (2018) o Kairós en el instituto Cervantes de París (estas tres últimas organizadas por MECA).
Como gestor creó la Muestra de Arte Contemporáneo Dmencia, y el programa Periféricos que aglutina los proyectos más importantes de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba. Ha comisariado exposiciones en la Sala Puertanueva como Dmencia 04, Periféricos 09 u Océano Digital; El hombre que quiso volar en el Centro de Arte Rafael Botí o la intervención urbana Paredes Hablan en Córdoba. En 2018 presentó en ARCOmadrid la Guía de proyectos de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba.
Tiene obras en colecciones públicas como Fundación Rafael Botí, Parlamento de Andalucía, Consejería de Cultura, Valdelarte en Huelva, Colección Fin de Siglo en Polonia, y colecciones privadas en Nueva Orleans, Paris, Frankfurt, Bombai (India), Lusteau (Austria) o Lisboa, Madrid y Córdoba.
Entre su bibliografía destacan los textos de Juan Manuel Bonet, Michel Hubert Lépicouché, Joaquín Araujo, Maruja Torres, Margarita de Aizpuru, Ángel Luis Pérez Villén u Óscar Fernández, entre otros; y los documentales producidos por Libre Producciones para Canal Extremadura y Encuentros Canal Sur en Andalucía TV.
