MECA PHOTOESPAÑA PRESENTA NO LIMITS (II)

Por 5º año consecutivo como sede oficial de PhotoEspaña, MECA celebra el proyecto expositivo NO LIMITS. Bajo la acotación conceptual de los límites interpretada desde un punto de vista aristotélico según el cual, el límite se refiere al punto y al instante como límites espaciales y temporales, el proyecto expositivo de Fotografía Contemporánea NO LIMITS supone una ruptura sobre esos principios que tradicionalmente se han atribuido a la fotografía, en el sentido de que si partimos de la referencia del arte fotográfico como lenguaje estático, referido al instante, tanto en la forma como en el objeto, en NO LIMITS la fotografía toma vida, se hace evolutiva, pasando de ser una imagen, según nociones convencionales, a ser una idea, una concepción, un espacio móvil dentro del espacio. Esta exposición marca un NO a la idea de que el límite es el punto extremo a partir del cual lo que es, se conoce, en relación negativa con lo que no es.

En la fotografía contemporánea experimental los límites no existen. Lo que no es, después del extremo cobra todo el sentido de ser.

Así el arte fotográfico toma fuerza como idea, en formatos y soportes diferentes es el arte ilimitado, sin límites, pero bajo una concepción personal del ser, que no del ente.

Para esta segunda exposición de las tres que se han programado, los comisarios del proyecto, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante han seleccionado a 5 artistas ( Rodrigo Valero, Enhorabuena, José Luis Lozano, Mar Garrido y Paco Lagares  ) que plantean de manera arriesgada una perspectiva diferente del concepto fotográfico.

Así, Rodrigo Valero, natural de Grenoble (Francia), pero de raíces almerienses presenta la escultura fotográfica Identidades Poliédricas. Según el autor, vivimos uno de esos momentos en que la necesidad de cambios se hace apremiante. La disforia de género es la sensación de incomodidad o sufrimiento que pueden sentir las personas cuya identidad de género difiere del sexo asignado al nacer o de las características físicas relacionadas con el sexo.

Desde la infancia ya sienten aversión por los estereotipos que intentan inculcarles y por ello experimentan un significativo malestar. Máxime, cuando los roles de género en la sociedad definen cómo se espera que actuemos, nos arreglemos y nos comportemos según nuestro sexo .

Este desajuste puede causar malestar severo, depresión, ansiedad y otros problemas psicológicos… en algunos casos puede llevar al suicidio.

Con esta instalación fotográfica modular hago partícipe al público con la intervención directa sobre la misma, haciendo rotar individualmente los módulos para obtener nuevas identidades de género. Con ello pretendo que el público se identifique individualmente y colectivamente con lo que es la Disforia de género. De ahí el nombre de la obra “Identidades poliédricas”

Por su parte, Enhorabuena, Córdoba, es un artista plástico y visual. Doctor en Bellas Artes y Personal Docente/Investigador de Educación Artística-Sensible en la Universidad de Granada, presenta la obra FLAGelación. La pieza representa plástica, visual y conceptualmente la necesidad, a veces estúpida, del ser humano por imponerse límites o fronteras (ya sean físicas o intelectuales). En un mundo globalizado y heterogéneo, la “riqueza” es una de las mayores virtudes y ventajas para el buen desarrollo de conocimiento, y por ello nuestra obligación debería ser respetar y cuidar cualquier forma de pensamiento/conocimiento que nos sea brindada. La obra necesita de la participación activa del público para que así pueda completar su definición social y crítica. Se produce entonces un gesto artivista (por parte del artista y de la sociedad consumidora) que vuelve a tener a las artes y lo social en el punto de mira, empoderando a ambos agentes a través del pensamiento crítico y reflexivo.

El espectador debe hacerse una fotografía junto a la bandera (con la tela extendida), posteriormente la editará con una app gratuita para móvil (e.g. Chroma Key Image, Chromavid, Magic Green Screen Creator. Dependerá de su sistema operativo, Android o iOS), colocando sobre la imagen de la tela verde otra que defina su personalidad o singularidad como ciudadano partícipe del desarrollo cultural. Por último, la subirá a redes con los siguientes hashtags: #flagelacion #nolimits #noflags

El artista José Luis Lozano ( Motril, Granada), ). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2012. Profesor del Departamento de Pintura de la Universidad de Granada. Miembro del Grupo de Investigación Nuevos Materiales para el Arte Contemporáneo HUM-611 de la Universidad de Granada, nos muestra la instalación, La noche del 30 al 31 de julio, relata el trágico episodio que aconteció en el cortijo de Paulo, en el anejo de los Tablones de Motril en el año 1947. Un testimonio fotográfico que nos acerca al cortijo de Pablo Martín Martín “Paulo”, el escenario donde tras un fatídico encontronazo se desencadenaron más de una decena de fusilamientos de una serie personas inocentes que perdieron la vida. Un relato que habla de la represión y persecución franquista tras la Guerra Civil entre 1939-1947.   

Finalmente los artistas Mar Garrido y Paco Lagares, ( Madrid, residentes en Granada ), nos van a mostrar la instalación fotográfica Reflejos de Ambigüedad. El espejo es un símbolo paradójico de la representación de la realidad. Ofrece una imagen idéntica, pero invertida, del objeto reflejado, revelando así un aspecto oculto de la vida. Este concepto se extiende a otros elementos, como el agua, la mirada, el pensamiento o el arte.

En esta instalación, hemos optado por utilizar superficies que absorben y reflejan la luz para resaltar esta ambivalencia inherente a su significado. Por un lado, aunque su esencia sea la fugacidad y la apariencia, el espejo evoca certeza. Sin embargo, debido a su ambigüedad, nos sumerge en la fascinación que se experimenta frente a las imágenes inconscientes.

Lugar: MECA Mediterráneo Centro Artístico. C/ Navarro Darax 11. Almería

Inauguración: viernes 20 de octubre a las 20 h

Rodrigo Valero, Enhorabuena, José Luis Lozano, Mar Garrido y Paco Lagares

Del 20 de octubre al 9 de noviembre de 2023

ACTIVIDAD PARALELA

XII Encuentro de las Artes y de las Letras del Mediterráneo.

26 de octubre a las 20 h

Justo Bolekia Boleka, Santiago de Baney, Guinea Ecuatorial. Filólogo, poeta y novelista.

Actividad coordinada por Guillermo de Jorge, Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos y de la Asociación Nacional Círculo Artístico Calamo.

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico

COLABORA

Universidad de Almería

Rodrigo Valero

Enhorabuena

José Luis Lozano

Mar Garrido y Paco Lagares

Justo Bolekia Boleká, Santiago de Baney, Bioko, Guinea Ecuatorial, será el autor que clausure el XII Encuentro de las Artes y de las Letras del Mediterráneo en MECA Mediterráneo Centro Artístico.

Justo Bolekia es un autor bubi, como asevera con cariño, y luego guineoecuatoriano, africano y español. Un autor enraizado en su cultural natal y que ha sabido desarrollar una carrera profesional, literaria, académica y de investigación caracterizada por la excelencia. Su obra ha estado marcada por la epiliteratura, es decir, por la influencia de los estímulos externos que el autor ha recibido inconscientemente en lo que ha escrito. A mediados de los años setenta, con el régimen del primer presidente de Guinea Ecuatorial, Macías Nguema, Justo Bolekia Boleká se exilió en España, donde reside en la actualidad, como Catedrático de Filología Francesa y como Académico de la Real Academia de la Lengua.

Su trayectoria como reconocido especialista de la lengua bubi, lengua originaria de la su isla natal, la isla de Bioko, fue impulsada a partir de su doble aculturación en la etnia bubi y la cultura colonial española. Por ello, su trabajo como lingüista, crítico literario y recopilador le ha llevado a publicar colecciones de cuentos, gramáticas, historias, ensayos y dos diccionarios de la lengua bubi, en una acto de necesidad de proteger la memoria y el legado cultural de su tierra nativa.

Pero su producción literaria se centra en la poesía, donde combina el uso del castellano con su lengua materna. Una obra que ahonda en profundidad en la experiencia postcolonial del sujeto, como entidad individual y colectiva, profundizando a lo largo de tres pilares temáticos principales: la formación de identidad del sujeto postcolonial bubi; abordando la importancia de mantener vivas las lenguas nativas africanas; y adentrándose en el contexto postcolonial de Guinea Ecuatorial, sobre todo a partir de la independencia de España y prestando especial atención a los posteriores gobiernos dictatoriales de Macías Nguema y Obiang Nguema.