Por 5º año consecutivo como sede oficial de PhotoEspaña, MECA celebra el proyecto expositivo NO LIMITS. Bajo la acotación conceptual de los límites interpretada desde un punto de vista aristotélico según el cual, el límite se refiere al punto y al instante como límites espaciales y temporales, el proyecto expositivo de Fotografía Contemporánea NO LIMITS supone una ruptura sobre esos principios que tradicionalmente se han atribuido a la fotografía, en el sentido de que si partimos de la referencia del arte fotográfico como lenguaje estático, referido al instante, tanto en la forma como en el objeto, en NO LIMITS la fotografía toma vida, se hace evolutiva, pasando de ser una imagen, según nociones convencionales, a ser una idea, una concepción, un espacio móvil dentro del espacio. Esta exposición marca un NO a la idea de que el límite es el punto extremo a partir del cual lo que es, se conoce, en relación negativa con lo que no es.

En la fotografía contemporánea experimental los límites no existen. Lo que no es, después del extremo cobra todo el sentido de ser.

Así el arte fotográfico toma fuerza como idea, en formatos y soportes diferentes es el arte ilimitado, sin límites, pero bajo una concepción personal del ser, que no del ente.

Para esta tercera exposición de las tres que se han programado, los comisarios del proyecto, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante han seleccionado a 3 artistas ( Ángel García Roldán, Asunción Lozano y Pedro Osakar  ) que plantean de manera arriesgada una perspectiva diferente del concepto fotográfico.

Así, Ángel García Roldán, Artista Visual, Licenciado y Doctor en Bellas Artes presenta la instalación fotográfica Planeta Benjamin. El proyecto fotográfico que tiene su origen en la red social como vehículo de aproximación hacia lo que se ha venido en denominar como postfotografía, al menos es su aspecto más esencial: la generación de códigos iconográficos basados en la instantaneidad y la difusión de estas imágenes en una comunidad virtual. Pero, aunque la esencia del dispositivo social sea ese, Planeta Benjamín es otra cosa. Si lo que planteamos en la red social es la dispersión de la imagen, y por ello, la transmutación de la fotografía hacia otra cosa, esto es: un artefacto localizable pero efímero, apilable aunque inabarcable, ordenable a pesar de la imposibilidad de conocer todas las categorías, o estandarizable tras el esfuerzo de entender su complejidad taxonómica (origen de las infinitas narrativas a través de la interconexión de sus enunciados), sin olvidarnos de la servil disposición al logaritmo generador de una nueva lectura (hiperdigital) capaz de identificar y aportar rasgos, elementos, contenidos o descriptores inusitados en la aparente superficie de la imagen (de hecho esta nueva lectura no esta dirigida hacia la mirada misma sino a modificar las conductas y alienar las acciones de su corresponsables lectores-productores). Las imágenes que pertenecen a esta serie ofrecen el reverso de un paradigma que permite poner en cuestión el sentido de esta neocultura, aventurando nuevos recorridos en el ámbito de la imagen digital y las tecnologías de la decisión (esas sobre las que se sostienen las redes sociales). Planeta Benjamin es una utopía visual que se justifica en la mirada ubicua y en el objetivo de recuperar el espacio físico de la imagen-objeto para reconstruir una visión crítica de la iconosfera que irremediablemente construimos y que nos habita.

Por su parte, Asunción Lozano,  Granada, licenciada en Bellas Artes y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ejerce como Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada desde 1995, presenta la instalación La medida de lo informe, que, según la autora, lo informe se caracteriza por su indefinición, por no tener figura correspondiente, por una falta de sentido y determinación. Lo informe desafía nuestra lógica produciendo un particular desconcierto frente a algo que se nos presenta impreciso. Posee la capacidad de sugerir conexiones y abrir infinitas vías de interpretación e imaginación.

La serie “La medida de lo informe” propone destacar, de entre todas las formas posibles, aquellas que no se identifican ni asocian con algo conocido. El proyecto deja abierto al espectador la posibilidad de la ensoñación, distanciando lo observado de entre lo familiar y lo desconocido. Activa la extrañeza y la incertidumbre, enlazándolo con una suerte de fantasmagoría, una presencia indeterminada que provoca la consecuencia de un malestar. Abre la vía a lo abyecto y lo oscuro sobre lo que no tenemos conocimientos empíricos bajo los que actuar.

Finalmente, el artista Pedro Osakar, Pamplona-Iruña 1965. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 1988. Doctor en Bellas Artes en la Universidad de Granada en 1993. Ejerce como Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, nos va a mostrar la composición fotográfica Faces and Books.

Me agrada estar rodeado de gente, desorden, cultura, ruido y emoción. Caminar por Nueva York presenta una gran cantidad de posibilidades: Tal vez te encuentres con tu amigo de la infancia, con quien no has tenido contacto en veintiséis años; tal vez te encuentres con una pelea de almohadas organizada, que llena Union Square y que compartas en los periódicos al día siguiente; tal vez pruebes un helado de aguacate. (Todas estas cosas me han pasado recientemente) Me encanta Nueva York.

ROTHMAN, J. Hello NY, An illustrated love letter to the five boroughs. San Francisco: Chronicle Books, p.7

Hay algo que no hay en todas partes, cada lugar es un solo lugar, lo que me entusiasma un día es por lo mismo que me enfada al día siguiente y así sucesivamente. Hay algo gratificante en los libros y en la experiencia de curiosear en la infinita librería de Barns & Nobel de Union Square. Todas esas cuidadas portadas y estanterías que te llevan de un mundo a otro y que en la sucesión de pasillos casi iguales y diferentes se convierte en una experiencia interminable. Al final, un lugar es siempre, sobre todo, un grupo de personas. 

Lugar: MECA Mediterráneo Centro Artístico. C/ Navarro Darax 11. Almería

Inauguración: viernes 17 de noviembre a las 20 h

Del 17 de noviembre al 5 de diciembre de 2023

De lunes a jueves de 18 a 20.30 h

ACTIVIDAD PARALELA

23 de noviembre a las 20 h

Actuación musical de Fito Mansilla.

Actividad coordinada por Guillermo de Jorge, Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos y de la Asociación Nacional Círculo Artístico Calamo.

ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico

COLABORA

Universidad de Almería

Ángel García Roldán

Asunción Lozano

Pedro Osakar

El cantautor Fito Mansilla actuará en MECA el próximo jueves 23 de noviembre a las 20 h, para presentar algunas canciones de su nuevo disco “Canciones de Amor y Guerra”. Un disco que se ha perfilado como un grito a la no rendición, como respuesta a la necesidad de pelear por lo que uno quiere, pero siempre de frente, recordándonos que hemos de ser valientes para mantener un pensamiento crítico y sin conformismos con la corriente establecida. El nuevo trabajo de Fito Mansilla está grabando en diferentes estudios, a caballo de Madrid, Murcia, Barcelona y Valencia. Un disco doble que incluye 27 nuevas canciones, dividido en dos partes: la primera, con sonidos más electrónicos y experimentales; y la segunda, más guitarrera, aunque también con cabida para formatos más tranquilo, donde predominan el piano, las guitarras acústicas y los cuartetos de cuerda. En palabras de la periodista y escritora Laura Piñero, Fito Mansilla debió dedicarse en otra vida a contar historias desde cualquier parte, porque sus composiciones están llenas de conceptos, metáforas, poesías y fotos de momentos que centran nuestra atención desde la primera escucha. Canciones que hablan del amor, pero lejos de los lugares comunes, de la paternidad, la felicidad, las pérdidas o los sueños. Es la garganta sincera que incendia la memoria, que baja a la calle para retratar con elegancia, ternura o rabia todas sus esquinas sin importar las consecuencias. Y que también se queda en la intimidad del hogar, le bastan cuatro paredes para retratar todos los milagros cotidianos.

Esta actividad está coordinada por Guillermo de Jorge, Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos y de la Asociación Nacional Círculo Artístico Calamo, dentro del XII Encuentro de las Artes y las Letras del Mediterráneo.