El XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO organizado por MECA Mediterráneo Centro Artístico y el Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos continúa con una nueva edición más citándose como un lugar de diálogo y entendimiento, donde la Literatura y las Artes Plásticas compartirán espacio y dialogarán entre ellas. En esta ocasión el evento contará con dos grandes proyectos, por un lado, DÔ, Encuentro de Arte y Poesía Contemporánea que se celebra en el Espacio Experimental de Creación Contemporáneo K15 MECA, en Órgiva (Granada) y por otro el proyecto de Lecturas Poéticas Colectivas que tendrá lugar en la Sala MECA en Almería.

1º  DÔ, Encuentro de Arte y Poesía Contemporánea

En este encuentro de artistas y escritores en acción y bajo la coordinación general de Rosa Muñoz Bustamante, participarán los artistas Fernando Barrionuevo y Modhir Ahmed y los escritores Ingrid Bringas y Guillermo de Jorge

15 y 16 de marzo 2024

K15 MECA. Los Tablones, Órgiva (Granada)

EL DÔ DEL ARTISTA

Rosa Muñoz Bustamante

Directora de Programas y Proyectos. MECA Mediterráneo Centro Artístico

Aunque hay numerosas teorías que se basan en que la creatividad artística tiene su origen en el propio artista, de manera individual, si consideramos que el mismo no es un ser ajeno a su entorno, podemos afirmar que dicha creatividad emerge del compromiso del artista con su medio, de la realidad que le envuelve, de su introspección y de su audiencia. Así que el artista como ser holístico genera todo un proceso creativo que va desarrollando a lo largo de su DÔ, de su camino, en busca de su propio crecimiento y por ende del engrandecimiento de su obra. Ese largo recorrido meditado, metódico y disciplinado crea un flujo continuo de interconexiones entre artista, obra y público que se va expandiendo creando una gran fuente de riqueza intelectual y vital. De este modo, la expresión de la obra del artista no es tanto así ya que podemos decir que la obra es todo un proceso de conexión constante entre el artista, el medio y la audiencia.

El DÔ del artista se enfrenta a continuos desafíos que bajo los procesos mentales de abstracción los artistas los superan mediante acciones dinámicas que van a generar complejos mundos compartidos, ya que una idea, una obra, un pensamiento que no se comparte, realmente ¿llega a ser algo?

Las obras que se presentan en este encuentro se centran en conceptos muy particulares, que a modo de método inductivo nos van a revelar el todo del que se surgió la misma y en ese sentido podemos decir que el artista como experimentador forense, no excluye el contexto. Lo asimila, lo digiere y lo muestra como resultado de un proceso de investigación en continuidad.

En este encuentro los artistas que participan, Fernando Barrionuevo y Modhir Ahmed (artistas visuales) y Guillermo de Jorge e Ingrid Bringas (poetas)  crean nudos conectores con los elementos citados. La nueva realidad que vamos a vivir en K15 MECA con el encuentro DÔ va más allá de una percepción, de un instante. Se trata de una vivencia global que los protagonistas, artistas y poetas sabrán compartir y experimentar con ellos mismos y las obras, ya que la misma se concibe como materia viva y regenerativa.

FERNANDO BARRIONUEVO

Almería. Artista. Comisario y Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico. Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada

Sobre su obra

Fernando Barrionuevo se erige como un artista contemporáneo que desafía las fronteras convencionales del arte a través de sus cautivadoras obras. Su enfoque magistral en el color, en las siluetas inmersivas y en los engranajes sensuales de sus formas revela una profunda conexión con la naturaleza.

En su exploración artística, Barrionuevo se embarca en una odisea que fusiona el tiempo justo, el contexto y la memoria, desentrañando destellos expresivos que se entrelazan como un pentagrama sinuoso en el tapiz de sus creaciones pictóricas.

El uso del color en las obras de Barrionuevo es una sinfonía cromática que evoca emociones y estados de ánimo. Cada tono cuidadosamente seleccionado parece emanar de la observación minuciosa de la naturaleza, donde la paleta de la realidad se traduce en pinceladas de intensidad variable. Los colores, saturados y vívidos, dan vida a la obra de Barrionuevo, transmitiendo la vitalidad y la energía que emana de su profunda conexión con la tierra y sus fenómenos.

La silueta inmersiva se presenta como un elemento clave en la obra del artista. Cada forma, línea y curva libres envuelve al espectador, sumergiéndolo en un universo propio. Barrionuevo transforma la bidimensionalidad del soporte en un espacio tridimensional donde las figuras danzan y se entrelazan, creando una experiencia visual única y enriquecedora.

Los engranajes sensuales de la forma en las obras de Barrionuevo revelan su compromiso con una estética que va más allá de la simple representación visual. Cada trazo y cada textura son cuidadosamente seleccionados para despertar una respuesta táctil y emocional. La sensualidad de sus obras no solo yace en la representación de formas orgánicas, sino en la manera en que estas formas interactúan entre sí, creando un movimiento visual perfecto.

Su capacidad para capturar la esencia de los fenómenos naturales y traducirlos en obras maestras contemporáneas es testimonio de su profundo respeto por el entorno que lo rodea. En cada pincelada, se encuentra una conexión íntima con la tierra, un diálogo entre el artista y la naturaleza que se plasma en destellos expresivos.

MODHIR AHMED

Nacido en Bagdad, Irak , Modhir Ahmed ha vivido entre Polonia y Suecia y actualmente reside en Almería, España. Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Varsovia.

Fue director de The Print Workshop en Falun, Suecia  y en el año 2000 obtuvo el prestigioso premio Karlskoga Nobel Art Scholarship por toda su trayectoria profesional y su contribución internacional a las artes gráficas o la Medalla de Honor en la XIII International Small Graphic Forms de Polonia

Su carrera profesional la ha desarrollado en países como Polonia, Suecia, Estonia, Francia, Reino Unido, Egipto, Marruecos, Dubai o China.

Sobre su obra

Su obsesión con lo natural y la abstracción es evidente en todos sus trabajos.

La integración de la geometría, el gesto, y la figuración es un intento de conectarse con lo inalcanzable, algo abstracto, algo que está más allá del lenguaje verbal.

La figura humana es la metáfora central de todo su arte.

No expresan situaciones concretas, pero dan vida expresiva a la abstracción geométrica y crean armonía o discordia.

Cuando Modhir Ahmed se ilumina, su arte lo sigue libremente y crea una obra de inmenso impacto. Para él, la libertad de jugar es un autoengaño necesario para su crecimiento creativo. Sus pinturas son intuitivas, pero meticulosamente refinadas. Un lenguaje visual que conmueve al espectador.

Durante mucho tiempo se han caracterizado por una técnica deliberadamente cruda e infantil con una estructura modernista combinada con elementos bidimensionales y la agitación a través del automatismo y casi en el umbral del minimalismo.

INGRID BRINGAS

(Monterrey, México), Poeta, activista y cronista mexicana, es Licenciada en Diseño Gráfico y Dirección de Empresa. Ingrid Bringas es uno de los máximos exponentes de la literatura Queer Latinoamericana, publicando numerosos libros de poesía, donde destacan La Edad de los Salvajes (Editorial Montea, 2015), Jardín Botánico (Abismos Casa editorial, 2016), Nostalgia de la luz (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2016), 1000 watts de amor electrónico (Yerba mala Cartonera, 2016), Otra versión de mí “another version of me”, E-book de edición bilingüe (Ofipress, 2017), Objetos imaginarios (Pinos Alados, 2017), Flechas que atraviesan la espesura de la noche (LiberoAmérica, 2020), Frontera Cuir (Universidad del Estado de México, 2021), La casa no existe (Los libros del perro editorial, 2022) y No haber nacido animal es una de mis secretas nostalgias (CONARTE/Laberinto Ediciones,2024). 

La poesía queer de Ingrid Bringas es el resultado del compromiso y la militancia con la vida y todos aquellos que la hacen posible. Defender la unidad inquebrantable de la libertad y de la justicia, la poética del espacio y del ser son pilares fundamentales que se abren en la obra de la poeta mexicana. La autora es consciente de todos los males que acaecen en el mundo, sin embargo, sabe que la poesía es el comienzo de una huida. Es el inicio de la decadencia del ego y de la autocomplacencia, porque si no es así, nuestra más íntima heredad como individuos libres y autónomos no sería posible, ni tampoco la tierra, ni el cielo, ni las ciudades. La escritora acepta su responsabilidad, como poeta, y escribe a manos llenas, a quemarropa, a bocajarro, porque ha sobrevivido a la tempestad y es conocedora que el entendimiento es una arma que hace al ser humano libre, porque puede decidir sobre sí mismo, sobre su futuro y sobre su presente, y sus poemas son el fiel reflejo de la lucha.

GUILLERMO DE JORGE

(Guillermo George Hernández), Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias. Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos, es Embajador de la Paz de la Organización de las Américas para la Excelencia Educativa. Suboficial Superior del Ejército de Tierra del Arma de Infantería, es Diplomado Superior de Montaña por la Escuela Militar de Montaña y Operaciones Especiales del Ejército de Tierra. Ha participado en operaciones de seguridad cooperativa y misiones de paz, significando su estancia en Mauritania, Afganistán e Irak. Ha estado en países como Marruecos, Portugal, Senegal, Sierra Leona, Kuwait, Francia y Suecia. Asesor de la Presidencia y Miembro del Consejo Editor del Diario Latinoamericano, en 2023 se le concedió el Premio TOP10 de Líderes Innovadores Transformadores, por la Universidad del Espíritu Santo, de Ecuador.

Los textos de Guillermo de Jorge reflejan la necesidad de abarcar con palabras los terribles escenarios, nunca antes vistos, y sus consecuencias, coincidiendo con parte de las obras de los poetas británicos (los más conocidos, aunque, por supuesto, no los únicos), entre los que hoy destacan nombres como Wilfred Owen, Siegfried Sassoon o Robert Graves, que buscarán una forma directa y sin adornos que haga llegar su mensaje antibélico, sus reflexiones sobre el precio de la vida y la muerte o el destino o sus anhelos amorosos, como se puede leer en el sencillo poema de amor de Mary Borden escrito para su amante en un hospital de campaña durante la batalla de Somme. En esa lucha por encontrar un código que refleje sus experiencias sin grandes filtros estéticos, los soldados poetas trabajarán exhaustivamente para lograr que el lenguaje pueda nombrar lo inenarrable para, a la vez, mostrar la humanidad que habita incluso en medio de la muerte y la destrucción, afirma el escritor, investigador y traductor David Guijosa Aeberhard.

2º LECTURAS POÉTICAS COLECTIVAS

21  de marzo 2024 a las 20 h

Sala MECA. Almería. C/ Navarro Darax 11

En este acto de clausura del participarán la poeta mexicana Ingrid Bringas y el Colectivo Poetas del Sur, coordinado por Perfecto Herrera.