ARTISTAS MUNDO FLOTANTE
Alberto Vicién Rami (Huesca-Granada). Obra. Reconocerse en la sombra
Me atrae el estudio de la identidad y la búsqueda de la forma. Transformo la duda y las preguntas que me rondan interseccionando las artes plásticas y escénicas. Mi metodología parte del dibujo, que es llevado al espacio escénico. Bebiendo de la dramaturgia visual y el simbolismo, doy a ver la reflexión que estos temas me provocan. El viaje, el rito de paso, la comunidad y el individuo se funden en una misma obra.
Alejandro Muñoz Mateos (Granada). Obra. Barbarie
La muñeca Barbie es el símbolo de una feminidad impuesta que crea una percepcion distorsionada sobre la población en general y sobre las/os niñas/as en particular del ideal de mujer. A pesar de los esfuerzos de la compañía por la inclusión de nuevos modelos de mujeres con diversidad racial o funcional, lo cierto es que esto parece obedecer más a un whitewashing. Esta strategia de marketing consiste en mostrar el apoyo a las diferentes luchas sociales, buscando ser vistos como corporaciones modernas e inclusivas, mas que un compromiso real por erradicar estereotipos.
En definitiva se trata de una 'barbarie', pues se perpetúa un ideal que se centra en la importancia del cuerpo y de la imagen y que puede acarrear consecuencias peligrosas para la salud tanto mental como física de niñas/os.
Ana León Belinchón (Cuenca).
Trabajo el tema del desarraigo, sus causas, consecuencias y la posibilidad de reinterpretarlo desde una perspectiva menos negativa. Propongo una mirada a la naturaleza y a sus estrategias para abrirse paso, que nos sirven de guía en una época marcada por la inmediatez, el individualismo y la artificialidad.
Basándome en mi experiencia personal de búsqueda de raíces y sentimiento de pertenencia, reflejo la inestabilidad y falta de apoyo que acompañan al desarraigo, invitando a reflexionar sobre este concepto enfocándonos en la naturaleza y las relaciones simbióticas que se dan en ella, para fortalecer así nuestra identidad personal y colectiva.
Mediante la hibridación y relación de elementos de la naturaleza con partes del cuerpo, busco acercarme a lo trascendental, a lo que realmente tiene importancia: cultivar los afectos y reconocer nuestra interdependencia. Mi obra pretende ser un puente entre la desconexión contemporánea y la posibilidad de arraigar en un mundo más auténtico y conectado, donde las relaciones interpersonales nos guíen hacia una existencia más plena y consciente.
Lina Gutiérrez Galeano (Argentina)
El tema principal de mi obra es mi pasión de conexión con lo espiritual y la naturaleza a través de la creación artística. En esta labor de conexión chamánica, utilizo maderas recogidas en una deriva al taller de carpintería y los restos encontrados en medio del campo para crear piezas que representan la unión entre el mundo físico y el mundo espiritual.
A través de mis trabajos, busco transmitir mensajes y energías positivas que puedan impactar a quienes interactúan con ellos, conectándolos con su propio ser interior y con la energía universal que nos rodea. La madera, como material natural y vivo, es un elemento fundamental en esta labor, ya que contiene la energía y la sabiduría de los árboles de los cuales proviene y la visión chamánica, las maderas pueden considerarse portadoras de historias, memorias y espíritus del bosque o de los árboles individuales, lo que aporta una dimensión sagrada y poderosa al arte. Cada pieza que creo con madera posee un significado único y profundo, invitando a quienes la observan a reflexionar sobre su propia conexión con la naturaleza y su ser espiritual. En resumen, mi obra con maderas busca inspirar y sanar a través del arte y su conexión con lo sagrado.
Carmen Galindo Vílchez (Granada). Obra Diario de Sueños
En los últimos años mi obra ha girado alrededor de mis diarios, los cuales han sido una constante en mi vida y ahora actúan como la principal fuente de inspiración. A través de estos diarios, tanto personales como de sueños, encuentro un camino para crear piezas que capturen y reflejen mis recuerdos en imágenes.
El proceso de leer y dibujar se ha convertido en un componente esencial de mi práctica artística. No solo disfruto del acto del dibujo inspirado en la lectura, sino también de la reflexión que se genera sobre el proceso de creación. Creo que investigar sobre el proceso de nuestra obra es crucial para reconocer y apreciar nuestro trabajo como artistas.
Cada obra es un camino hacia el autodescubrimiento. No solo revivo momentos pasados, sino que también me ofrece la oportunidad de entender y mejorar mi metodología artística. Cada dibujo refleja mi experiencia durante su creación.
Mis diarios no son meros registros escritos; son el núcleo de mi inspiración y el puente para investigar sobre mi proceso creativo y mi expresión como artista. A través de mi obra invito al espectador a embarcarse en un viaje, explorando la unión entre memoria, sueño y creación. Mis dibujos exploran ese diálogo entre los recuerdos y la apreciación de la belleza del proceso creativo en su totalidad.
Carmen Ruiz de Almirón Lanz (Granada). Obra Ayer soñé que os contaba esto
Mis proyectos tratan temas que parten de pulsiones y necesidades personales e íntimas, como la necesidad de contacto con los demás, la dificultad para expresar emociones o la necesidad de disfrutar del tiempo a solas. Por ello, mis proyectos son abordados desde la autoetnografía, ya que permite comprender la realidad desde un
punto de vista biográfico y narrativo, alejándome de verdades sublimes y aportando una lectura holística, intimista y discursiva de la realidad.
En mi producción más reciente, me adentro en la oscuridad, asomándome a ella en el reflejo del río, a través de la ventana de un autobús, o la de mi habitación. Encuentro en ella imágenes que me conectan personalmente con la búsqueda, la quietud, la incertidumbre. Imágenes silenciosas en las que creo ver más de lo que hay. Trabajo desde el trabajo textil, el dibujo, la pintura, la fotografía o el vídeo, igualando las distintas disciplinas en las que me muevo y generando nuevos diálogos entre sus formas de captar la oscuridad.
Daniel Toro Costales (Granada) . Obra Identidad 0000300
El proyecto “identidad” nace de la pluralidad, una visión generacional de lo que significa ser, la mirada ajena y la construcción de la individualidad.
Se lleva a la palestra también, los conceptos de la verdad y la mentira, términos que ya van ligados a la piedra angular de esta serie; la máscara. Un elemento con una fuerte carga simbólica que nos sirve de trampolín para abordar la identidad mientras, paralelamente la verdad y la mentira.
Esta serie está compuesta por numerosas máscaras que individualmente adquieren de una gran potencia escultórica y conceptual, gracias a la gran variedad de materiales y procesos con los que han sido creadas.
Esta serie incide en el concepto máscara y se aleja de una narrativa matérica entre las obras.
Irene Gómez Pérez (San Fernando, Cádiz) . Obra Cuarenta y cuatro
La intención de este proyecto es tratar de transmitir al espectador un conjunto desentimientos relacionados con la nostalgia desde el punto de vista de lo infantil. Interesa mostrar la niñez tanto en su sentido literal (con la aparición de niñas) comoen su sentido figurado (mostrando el carácter infantil que se conserva en losadultos).Para ello se usan recuerdos personales de la autora a través de imágenes instantáneas antiguas como referencias.
Laura Murcia (Almería) . Obra Mírame
Desde la sátira, el arte pop y la cultura juvenil, la obra “mirame” podriamos decir que es una representación cartelista sobre como nos mostramos actualmente en redes sociales. Reconocemos una serie de carteles, (6 ilustraciones en total), en las que se nos presentan situaciones donde los personajes se encuentran en sociedad, y como éstos interactúan con la cámara como si de otro personaje se tratase; simulando una serie de interacciones que se pueden dar mediante redes sociales, a través de los comentarios o de las propias fotografías pero dotando una serie de expresiones faciales que a su vez, nunca podrían llegar a publicarse en las mismas. Dejando en evidencia situaciones cotidianas pero mostrándolas desde el punto de vista de haber sido modificadas, editadas y subidas a la red.
“Mirame” es una obra que nos invita a acercarnos; intenta llamar toda nuestra atención posible a traves de varios medios y estrategias previamente usadas en medios en linea.
María José Pérez Bravo (Córdoba). Obra Cada pliegue
Me sumerjo en la búsqueda de lo íntimo, explorando lugares comunes para encontrar su poesía escondida. Quiero que cada objeto hable de nuestra historia personal y nos haga reflexionar sobre nuestra conexión con el mundo que nos rodea. Mi arte es un viaje introspectivo, invitando a todos a descubrir su propio "yo" interior entre
las líneas familiares de lo cotidiano.
María José Rodríguez Rubio (Almería). Obra Malianteo Dupla
En mi trabajo artístico generalmente me intereso por las influencias que tienen los usos de las imágenes en el ámbito de las redes sociales y las afecciones que derivan de todo ello. Así, trato de investigar las implicaciones emocionales que los usuarios generan al usar estas plataformas y las razones que les llevan a establecer vínculos en dicho contexto, empleando las imágenes como vehículo para los mismos. Habitualmente parto de experiencias personales que me llevan hacia la preocupación en ciertos conflictos emocionales que surgen a partir del contenido visual que se consume o se comparte en redes sociales, el papel que tiene la sociedad de consumo en todo ello y las estrategias comerciales que se aprovechan de las ansiedades provocadas, dando solución a un problema que ellos mismos han originado. La motivación a la hora de enfrentar estos proyectos surge de la detección de un problema social reciente basado en el aprovechamiento del poder de las imágenes y la recepción pasiva de las mismas ante la rapidez frenética de la Web 2.0., en las que no nos paramos a pensar qué es realmente lo que estamos viendo porque ni siquiera nos detenemos a observarlo.
María Remedios Sanz Sampelayo (Granada) .
María Rodríguez Valdés (Granada) . Obra Imágenes del Atlántico
Mi trabajo propone una búsqueda híbrida entre las artes gráficas, la pintura y la sonoridad, a través de metodologías digitales, generando obras de carácter interdisciplinar y estando estrechamente relacionadas con la naturaleza, específicamente trabajadas desde imágenes y sonidos extraídos de la naturaleza. Exploro la luz en distintos momentos del día y las variaciones estacionales, reflejando estas observaciones en mis creaciones.
Mi objetivo es crear una especie de experiencias inmersivas que generen un espacio de reflexión y calma en nuestro ajetreado mundo, a través de las series de imágenes, invitando al espectador a una conexión profunda y contemplativa con el entorno natural.
Marta Fernández Sánchez (Granada). Obra Tacto y contacto
Mi enfoque artístico nace de un intensivo estudio de los procesos internos de la mente y cómo estos se reflejan en el mundo exterior. A través de mis obras, busco capturar la psicología humana, dando prioridad a la exploración de la identidad, cómo se forma y cómo es percibida.
Marta Lara del Río (Granada) . Obra Quince
A través de mi obra, busco rescatar imágenes antiguas, archivos y recuerdos casi olvidados, otorgándoles nuevos significados mediante lenguajes contemporáneos. Mi arte actúa como un puente entre el pasado y el presente, invitando al espectador a una pausa reflexiva en un mundo que avanza a gran velocidad y está saturado de tecnología. A través de mi obra, busco rescatar imágenes antiguas, archivos y recuerdos casi olvidados, otorgándoles nuevos significados mediante lenguajes contemporáneos. Mi arte actúa como un puente entre el pasado y el presente, invitando al espectador a una pausa reflexiva en un mundo que avanza a gran velocidad y está saturado de tecnología. , invitando al espectador a una pausa reflexiva en un mundo que avanza a gran velocidad y está saturado de tecnología.
Miranda Pérez Pérez (Málaga). Obra Tátau
Pintura para nuestro lienzo, nuestro cuerpo; autobiográfico. Cada quién decide marcar su piel por el resto de su vida con una estética o significado, reconociéndose por la tinta que luce, y no sólo hablamos del individualismo, sino que puede ser el núcleo de un grupo colectivo, compartiendo y uniendo diferentes conceptos combinando el yo con el universo. El tatuaje es otra forma de hablar de nosotros mismos sin necesitar la palabra, mediante expresión artística, creando nuestro lienzo del tiempo y experiencias, definiendo nuestra identidad e individualidad artística.
La materialización de este concepto es lo que conforma el resultado final de esta obra, una piel que esconde en su interior la relación del ser humano con nuestro universo y todos los conceptos que surgen en su origen y formación, pasando por la filosofía, la biología, la fisiología y el arte, mediante látex, tinta, agujas y una pasión por el arte.
“ […] yo-mi carne, dentro de mi carne yo,
desde dentro sin límites yo centro
el universo,
del universo centro, yo-mi carne agradezco el tiempo,