ENTREVISTA A ÁNGEL GARCÍA ROLDÁN

Mirando con perspectiva tu trayectoria profesional, ¿de los objetivos que te marcaste, ¿cuáles se han cumplido y cómo ha sido el proceso para conseguirlos? ¿Qué te queda por hacer?

Cuando la experiencia artística se asume como un recorrido personal de autoconocimiento y afirmación en la vida, eso que otros han denominado arte-vida, no existen metas u objetivos concretos en el camino, o por lo menos no en mi caso. Estoy porque soy, y soy porque he sido constante en el discurso; en el quehacer de nuestra función creativa dentro de los espacios destinados al arte en la sociedad. Ser artista es una cosa, y desplegar la pose de artista es otra muy distinta. Son dos planos reales y tangibles de la escena y del territorio ARTE. Hay creadores que son más una cosa que la otra, y en muchas ocasiones quién no es un poco de todo. Pero siendo sincero, humildemente no me siento cómodo en el mundo del arte-espectáculo, aunque entiendo que es inevitable no coquetear con él en algún momento de nuestra trayectoria; quizás es una cuestión de afinidad a ciertos círculos o ámbitos del territorio, soy una persona profundamente tímida a pesar de los pesares y con los años voy teniendo más claras algunas cosas. Mi trabajo artístico, es una cuestión personal que en un momento dado se transfiere a lo comunitario y social del ámbito artístico, y como ‘ser en el mundo’ coincido con postulados y planteamientos vitales de otros creadores.

Siempre me he planteado una máxima en lo profesional: ser fiel a mí mismo, depender poco de lo externo y mostrar mi punto de vista con la pequeña rotundidad del acto sincero. No he sido muy proclive a corrientes o modas; pero como es lógico, en los años que llevo he sido consciente de algunas de estas líneas de trabajo. Aunque, sobre todo, lo que más me ha preocupado, ha sido consensuar una coherencia en el conjunto de mis proyectos y esto, quizás, es la tarea más compleja, no tanto por la inexperiencia inicial sino por el amplio abanico de lenguajes en los que me he movido (pintura, instalación, fotografía, vídeo, performance…). En los momento de juventud, me parecía complicadísimo acertar por una forma expresiva y abandonar las otras, y a la par remarcaba puntos de inflexión y profundidad en cada uno de ellas, quería experimentarlo todo y eso ya era una estrategia lo suficientemente importante como para detenerme en otras cuestiones. Había momentos en los que la gente, profesores, críticos o galeristas, me conocían solo por un tipo de obra y no acertaban a casarme con la otra, que además era coetánea y en la también obtenía reconocimiento. Alguna gente hablaba de mi trabajo y me vinculaba con Córdoba, mi ciudad natal, pero otros lo hacían con Granada ciudad en la que he vivido prácticamente toda la vida. Cuando las instalaciones de bolsitas de té se mostraban en distintas salas y eventos relevantes de nuestro país, muchos desconocían que mi trayectoria como artista plástico empezaba a reconocerse con galardones relevantes dentro de la pintura en Andalucía, o que obtenía una beca de formación e investigación de una institución de referencia en el panorama nacional para estudiar en una prestigiosa escuela de cine en Cuba. Todo eso se daba al mismo tiempo y nadie me casaba en la autoría de aquellos proyectos; era como si fuesen identidades distintas con trayectorias dispares, y eso, ciertamente, me preocupaba. Pero esa cuestión fue modulándose con el tiempo a través de propuestas expositivas en las que intentaba organizar todo ese trabajo en su conjunto, planteando una mayor coherencia discursiva; organizando la narrativa desde la perspectiva no tanto del tiempo, sino más bien de los nexos entre proyectos y las distintas piezas, para terminar hablando de los procesos y sus relatos, que es justo donde me encuentro.

Superado ese escenario que yo llamaría de incertidumbre inicial, lo que queda es todo. No creo que un artista o un creador pueda pensar que le quedan cosas por hacer; en realidad le queda todo por hacer. Como os comento, para mí el arte no es un objetivo; vivo el arte como una forma de vida: mi vida. Sin él no existo y soy poco más que un número de una célula de identificación o un obrero trabajador del sistema. El arte es otra cosa; es un estado, una plataforma, un sueño utópico, una incertidumbre, una génesis, un movimiento oscilante cada mañana cuando te levantas, y sobretodo: una forma de mirar el mundo, de deconstruirlo y de aceptarlo.

Creo que el auténtico compromiso está con el Arte como recorrido de intercambio y aprendizaje, y por lo tanto, es muy atrevido hablar de un contexto artístico concreto, más bien de muchos, plurales y diversos; cada uno con sus características y complejidades. En este sentido, si que percibo intercambio, incluso cierta renovación y revolución de contenidos, intereses, mensajes, relatos y narratividades; pero no veo un contexto artístico que podamos definir con coherencia sin dejar a gente afuera. En el arte de nuestro tiempo hay lobbys, grupos selectos, emergentes, subversivos, interesados, retirados, amigos e incluso proscritos. 

En mi trabajo, como amante de las utopías que soy, siempre he hablado de crisis, de revisión, de reconstrucción, incluso de deconstrucción. El de ahora me parece un tiempo crucial para entender lo humano y hablar de él y desde él. Por eso, considero un acierto el título que habéis escogido para el programa del PHE20 ‘Humano’ y para su primera muestra: ‘El Yo’, porque en realidad estáis promoviendo un ejercicio muy honesto y necesario que reivindica la mirada desde el arte en tiempos de crisis. No podemos avanzar sin plantear una reflexión crítica de nuestro presente, sin detectar nuestros miedos y señalar nuestros anhelos. La mascarilla es casi una anécdota que define ese nuevo retrato del “ser vulnerable”; ahora bien, cabe cuestionarse: ¿hacia dónde vamos? y qué otros significados existen detrás de la “aparente” pérdida de libertades que hemos sufrido con el confinamiento. ¿Qué otros peligros tendremos que superar? 

Seguimos viendo el ecologismo como una cuestión de unos pocos y sin embargo la realidad es que nos enfrentamos a una crisis planetaria sin precedentes. Y esa otra no será como esta del COVID; será aun más compleja e irremediable si no nos lo tomamos en serio. Nada ha cambiado en un sistema económico que ha convulsionado y que seguimos manteniendo demandándole la misma potencia. Es como si el motor estuviese a punto de estallar por el estrés de demanda energética y le proporcionamos alcohol-96 para seguir provocando la reacción en los pistones: es una locura. Pero ahí están los técnicos elocuentes que insisten en no rehacer la maquinaria desgastada para adaptar nuevas posibilidades a su febril funcionamiento.

Unas semanas antes de la crisis sanitaria, estaba en pleno proceso de rodaje del último proyecto titulado ‘Circles’, un metraje audiovisual compuesto por tres capítulos en torno a la idea de círculo, como matriz original de un mismo relato para tres personajes distintos que contemplan el mundo desde su contexto, en plena naturaleza y movidos por distintas situaciones de crisis. Una pieza que mantiene una línea ecológica en mi trabajo iniciada en mis últimas creaciones audiovisuales, desde ‘After Icarus’ (2013) hasta ‘Peter’(2019). Ahora, en realidad, estoy deseando retomar el proyecto, y estoy seguro que la ‘nueva realidad’ o el haberla vivido influirá en el relato porque somos esponjas que absorbemos todo lo que nos rodea. Lo cierto, es que ya no podemos ver la realidad como antes, sin acordarnos que antes la vivíamos de otra manera (aunque aparentemente todo sea lo mismo).

La actualidad artística se transformará como lo ha ido haciendo desde su aparición. Lo que pasa es que identificar los cambios requieren de tiempo y de detectores o “rastreadores” (término muy de moda en estos días en el ámbito sanitario) para identificar esas necesidades y cambios sustanciales. Pero el mundo del arte se adaptará a las necesidades. Creo que a lo largo de esta entrevista hemos tocado algunas cuestiones fundamentales en este sentido y que podemos definir como “zonas de subducción” de esa gran corteza continental que denominamos Arte (apropiándonos del término geológico). Pero, como existe una deriva continental en el mundo, también existe una deriva continental en el arte, aunque pueda parecer un tanto exagerada la comparación. Hay un momento primigenio que podemos denominar “Pangea Artística", que con el tiempo y los distintos periodos de la historia empiezan a modular, recortar y desencajar su basta cartografía. Las distintas fluctuaciones y movimientos convierten a los “rift y dorsales” en verdaderas columnas vertebrales de eso que denominamos mundo del arte; cambiando, oscilando y generando esas “zonas de subducción” donde las circunstancias transforman lo artístico en nueva energía: más tarde o más temprano, aparecerán esas nuevas “cordilleras artísticas” que estoy seguro nos sorprenderán.

Andalucía es un punto más en la cartografía del mundo artístico, y no por estar situada en Europa, la convierte en la referencia, seguimos existiendo en la periferia. Pero no podemos aceptar este handicap, simplemente no lo es. Andalucia es un Territorio-Arte con una potencialidad enorme. Es un espacio de trabajo, de reflexión y también de debate, aunque esto último ha de potenciarse más al igual que el tejido cultural institucional y privado que en la actualidad se detecta casi raquítico o inexistente en algunas zonas: ¿Cuántas galerías y espacios de arte mantienen abiertas sus sedes en Andalucía? ¿Como de consolidados se encuentran los programas culturales institucionales? Necesitamos contenedores, pero también gestores para orientar y organizar sus programas; ¿Cómo, quiénes, y con qué inversión lo hacen los gestores, comisarios y directores de los espacios e instituciones que subsisten? ¿Hay un tejido cultural solido, que de cobertura y solvencia a artistas, comisarios, críticos y gestores, o realmente es a una débil red, incapaz de retener y por cuyos huecos se escapa el gran potencial artístico de toda Andalucía? Hasta la fecha, hubo poco trabajo en este sentido, algunas líneas interesantes que se fueron perdiendo como Iniciarte, las Bienales, etc.

Pero en la actualidad el territorio artístico de Andalucía se aprecia dispersado y disipado. Por lo tanto, hace falta inversión cultural, sistemas de mecenazgo y rentabilidad para los inversores potenciales que también sostengan la infraestructura, además de un tejido formativo que amplíe el horizonte del arte en todos los ámbitos y horizontes de la población. El arte no puede ser entendido como una cuestión de gusto exclusivamente, sino como un valor, puesto en valor, de la sociedad en su conjunto. Y nada de esto ocurre ahora, ¿cuál es el debate político? ¿cultura de pandereta? ¿proteccionismo costumbrista para una cultura que adolece de un verdadero apoyo en todos sus niveles y sectores? Mientras tanto, seguimos empeñados en los mitos y las viejas glorias. Hasta que en Andalucía y en España no se tome verdadera conciencia de todo esto, no podremos abordar el problema con contundencia y con la capacidad suficiente como para renovar nuestro discurso abandonando el relato regionalista y de provincias, que casi siempre termina convirtiéndose en la sobre-explotación de las riquezas consabidas del patrimonio histórico-cultural, pero poco más.

Y para finalizar envía un mensaje a la audiencia cultural y a los nuevos artistas que ahora se adentran en

este sector.

Creatividad siempre; perseverancia en los malos momentos; y entusiasmo con el propio trabajo, pero también con el de todos y todas los que se dejan el lomo por el arte y la cultura.